Art Podium O44
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| 44 rue Paul Barreau 58140 Lormes info@woodenagelink.com |
Dèmbiano Adandé : « Feuillages et paysages, exploration poétique »
Dèmbiano explore les vibrations traversant les étants, ces énergies qui élaborent des formes humaines, animales et végétales et leur donnent vie. Entre figuration et abstraction, ses tableaux cultivent une tension dramatique où le regard oscille entre familiarité et étrangeté. L’œil hésite entre tradition et avant-garde et en appelle à l’imaginaire, qui se dresse en équilibre entre inattendu et évidence. Les œuvres de Dèmbiano sont profondément ancrées dans sa compréhension de sa culture chrétienne, confrontée à des cultures non occidentales, amérindiennes et africaines en particulier. Elles sont une invitation à explorer des territoires apparemment inaccessibles, qui cependant affectent nos croyances humaines. Elles appellent à un voyage à la lisière du quotidien. En puisant dans l’expression de l’inachevé et de l’excès, sans jamais franchir les limites du supportable, elle interroge sur les porosités entre le visible et l’invisible, le conscient et le non-conscient, les histoires qu’on se raconte et celles qu’on nous raconte.
Artiste peintre, Dèmbiano a exposé depuis 1993, d’abord en Côte d’Ivoire puis au Cameroun et depuis 1999 en France, en solo et en groupe. Elle se dit influencée par ses voyages et les nombreux peintres occidentaux du XIX et XX, des Impressionnistes aux plus modernes.
Vous pouvez trouver toute sa biographie sur le site : www.dembiano-peinture.fr
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Esprit de foret |
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| Petites iles ménéfriers |
Afrique centrale (Côte d’Ivoire/Cameroun)
• 1993 – « Grafolies in » - salons de l’hôtel Ivoire, événement de toute la ville, Abidjan
• 1994 – Galerie Arts Pluriels – exposition solo, 30 nov. au 12 décembre
• 1995 – Exposition de groupe, semaine des droits de la Femme, hôtel Ivoire, Abidjan
• 1996 – Exposition à trois – Salon de l’hôtel Ivoire, Abidjan
• 1997 – Exposition solo – Salon de l’hôtel Ivoire, Abidjan
• 1999 – Galerie MAM (Malong) à Douala- Exposition solo – 9 février au 1er mars
France
• 1999 – Espace « Dark and wild » - Paris 18è. Exposition en groupe, décembre
• 2000 – Galerie Art Z (Olivier Sultan) Bd Magenta, Paris 10è – oeuvres déposés
• 2002 – Salon d’automne de Paris – une toile exposée
• 2003 – Espace Breguet Sabin, Paris 11è. Exposition solo, du 26 avril au 17 mai
• 2003 – Université francophone à Jonzac, Charente. Exposition solo, 2 au 30 juillet
• 2007 – Galerie ORSEL – Paris 18è. Exposition solo. 1er octobre au 1er décembre
• 2008 – Genesis à Saint Germain en Laye – Exposition solo
• 2014 – 2016 : portes-ouvertes dans un atelier de Montolieu, Aude
• 2018 – 2023 : conception/construction/ouverture du nouvel atelier en Morvan, Nièvre.
Né à Utrecht (Pays-Bas) en 1946, Cees Cator s'est très vite passionné pour la peinture et le dessin, parallèlement à son travail de directeur artistique d'une agence de communication. Son œuvre est basée sur le travail de grands formats, peints à l'acrylique et avec beaucoup de matières colorées. Ses dessins ont été réalisés principalement lors de ses nombreux voyages à l'étranger. Il a exposé aux Pays-Bas, en Belgique et en France.
Joel Etendard
Principales expositions personnelles
Emmanuelle GRILLOT : Vitraux
Mail : vitrail.loisir@live.fr
Biographie : Emmanuelle GRILLOT, diplômée souffleuse de verre et vitrailliste, Emmanuelle Grillot a acquis ensuite 15 ans d’expérience en restaurant des vitraux principalement dans la Sarthe et en Normandie. Maintenant, de retour dans sa région natale, au sein de son atelier : « Objets en Verre Non Itératifs », c’est en créant qu’elle partage sa passion de ce métier extraordinaire. OVNI : c’est donc avant tout du verre et du plomb, des couleurs sans modération ; Vous mélangez le tout en ajoutant des matériaux divers, du fer, du bois , de la pierre un soupçon de récup , une peau de serpent ou une fleur séchée selon la saison.
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Renaud Ditte Chazeau, Tintury 58110 Tél. 06 18 64 72 97 www.Ditte.fr |
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Biographie
Renaud Ditte est un artiste pluridisciplinaire fabriquant d’images.
« Je suis attaché à l'idée de polyvalence, en ce sens que je recherche plus la technique adaptée à un sujet que je ne me préoccupe du style ou d'une écriture possible, définitive. Je renforce cette tendance en variant les sujets, les outils ».
Son style réside dans l'expérimentation constante. La technique n'est qu'un outil au service d'une idée
Cette année il nous propose quelques bouquets de fleurs imaginaires
Né d'un parcours académique rigoureux au sein des Beaux-Arts de Paris et de l'École Olivier de Serres, où il obtient un diplôme de maître laqueur, Renaud Ditte est un artiste plasticien et peintre dont l'œuvre explore la porosité entre les techniques traditionnelles et l'expérimentation contemporaine.
Ses premières années de création sont marquées par le compagnonnage et la transmission. Dès la fin des années 1970, il forge son regard et sa technique comme apprenti auprès du sculpteur Philippe Scrive, avant de mettre son savoir-faire au service de figures majeures de la scène artistique et publicitaire. Il assiste ainsi le plasticien Philippe Comar, le publiciste Jean-Paul Goude, le sculpteur Daniel Pommereulle et, pendant plusieurs années, le peintre et sculpteur Charles Matton. Ces expériences polymorphes ancrent chez lui une maîtrise absolue des volumes, des textures et du trompe-l'œil.
Répertorié depuis 2001 dans le guide des cotes AKOUN, Renaud Ditte développe une démarche personnelle foisonnante où cohabitent la peinture à l'huile, la sculpture, la photographie et l'image numérique. Son travail navigue constamment entre l'infiniment grand et l'infiniment petit, le classique et l'insolite. L'artiste est notamment connu pour ses séries conceptuelles audacieuses, à l'image de sa prolifique "Bullmania" exposée à la galerie du cobra à Paris au début des années 1990, de ses portraits animaliers costumés à la commande, ou encore de son hommage monumental à la galerie Mostini, composé de 110 huiles sur toiles. En 2015, sa reconnaissance s'illustre à travers sa participation à l'exposition internationale phare HEY! Modern Art & Pop Culture au Musée de La Halle Saint-Pierre à Paris.
Profondément inspiré par la nature, l'eau et les paysages, Renaud Ditte a noué un lien créatif fort avec le territoire du Morvan, et plus particulièrement avec le lac des Settons. Ce décor devient le théâtre de ses recherches picturales sur la lumière, mais aussi de projets collaboratifs d'envergure. Il y co-signe et illustre plusieurs ouvrages historiques et artistiques, conçoit des scénographies d'expositions pour le Parc régional du Morvan et réalise des performances numériques audacieuses à l'instar de Sculpture Infinie.
Qu'il explore le mouvement imprévisible des encres jetées dans le lait, qu'il réinterprète la matière à la manière des grands maîtres de l'abstraction comme Soulages et Fontana, ou qu'il assemble des bas-reliefs de "vaisselles cassées", Renaud Ditte n'a de cesse de questionner le support et de faire vibrer la couleur. Ses créations témoignent d'une curiosité insatiable et d'une liberté plastique totale. :
1. L'héritage des grands maîtres (le compagnonnage)
Dès le début de sa carrière, il a été formé auprès de créateurs aux univers radicalement différents. Passer de la rigueur anatomique et académique de Philippe Comar à l'univers pop, publicitaire et graphique de Jean-Paul Goude , pour ensuite explorer la poésie visuelle et le trompe-l'œil avec Charles Matton, lui a appris qu'un artiste ne doit pas se laisser enfermer dans une seule case. Cette école de l'assistanat d'art exige une plasticité totale : pour aider ces maîtres, il fallait savoir tout faire (sculpter, peindre, mouler, photographier). Vous avez transformé cette exigence en liberté personnelle.
2. Le dialogue entre tradition et modernité
Sa formation de maître laqueur à l'École Olivier de Serres et votre passage aux Beaux-Arts lui a donné une maîtrise absolue des techniques traditionnelles (comme l'huile). Cependant, sa curiosité l’a poussé à utiliser ces bases classiques pour explorer les technologies de son époque. La transition vers le numérique, la performance virtuelle (Sculpture Infinie) ou la photographie stéréoscopique (3D) montre que son style réside dans l'expérimentation constante. La technique n'est qu'un outil au service d'une idée.
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Papier sculpté, cyanotype, gravure mezzo-tinto
58800 Montreuillon
06 26 05 68 10
souslestoits4@gmail.com
www.veronique-barre.odexpo.com
l’origine de créations uniques et d’une technique qui lui est propre: Utilisant le papier
comme matériau premier, elle réalise des tableaux sous forme de hauts reliefs abstraits.
En 2022, elle s’initie à la gravure, à l’eau forte au sein d’un atelier d’émulation artistique
« le Groupe ».
En 2023, elle découvre la technique du cyanotype. Efin, elle découvre les possibilités offertes par le mezzotinto et la technique de la manière noire.
Depuis lors elle continue d’explorer ces techniques, gravure, cyanotype et papier sculpté,
qui se nourrissent l’une l’autre dans une constante : l’expression de la lumière issue de
l’ombre..
Sa démarche atypique, sensible et étonnante se nourrit d’un questionnement
environnemental et spirituel, et d’une fascination pour l’architecture, la nature et le
monde végétal.
Expositions collectives:
En France:
Rethel, Juniville, CharlevilleMézières,
Asfeld (08);
ChâlonsenChampagne (51);
Lormes , Montreuillon, ChâtillonsenBazois,
Onlay, SaintHonorélesBains,
Brassy, Razou(58);
Paris, place SaintSulpice (75 006)
En Belgique:
Salon Libr'Art, Libramont; Salon ArtShopWolluwé,
Bruxelles
En Italie:
Flyer Art Gallery, Rome; Lo Gallery, Bergame
Cabinet Anne Joly, Reims (51)
EvresenArgonne (55)
Galerie d’Art Expo, Aizelles (02)
Galerie La Factory, Lormes (58)
Château de Corbelin (58)
Centre Condorcet, Château Chinon (58)
Atelier des Bernardins, MoulinsEngilbert (58)
Marcolés (15)
Distinctions
2011: Coup de coeur du journal L'Union l'Ardennais
2014: Premier prix, salon Libr'Art (Libramont Belgique)
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